自2011年首播以来，《甄嬛传》一直稳居“国民剧”的宝座。与许多宫廷剧不同，这部剧没有美化皇宫生活，反而通过甄嬛的成长历程，展现了一个纯真少女如何在权力的漩涡中经历蜕变的故事。通过她的眼睛，我们可以看到封建皇权对人性的无情摧残。例如，皇帝将后宫的女子视作“工具”，让人对“绵延子嗣”这一最大政治使命感到无奈；在层层等级制度下，女性的生存更是充满了困境，戏中提到的“颜色如花，命如一叶”则深刻揭示了这一点，狠狠撕开了浪漫化宫廷生活的面纱。
甄嬛从一个善良的少女逐渐变得“腹黑”，这一转变并不只是简单的黑化，而是一种在封建压迫下的反抗与求生。她在权力欲望与自己保留的“玲珑剔透之心”之间的搏斗，尤其是她对边缘人的救助（如叶澜依），十分引人共鸣，仿佛映射出现代人在职场和家庭中所经历的人性挣扎。
回想甄嬛初入宫时的青涩模样，尤其是第一次见皇帝时的羞涩与紧张，与后期她狠绝的决策（如对弑君前那冷峻的目光）形成鲜明对比。孙俪通过微妙的表情变化实现了角色的无缝切换。曾经她在一场哭戏中险些入戏太深，需剧中的陈建斌提醒她“这是在演戏”。为了能够驾驭大量的文言台词，她提前30天开始准备，并设计了“表情图章”来帮助情绪转换（例如用笑脸标记开心的场景）。在长达76集的拍摄中，她每天工作12小时，身体承受着巨大的负荷，甚至因为头饰导致肩颈劳损。
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在此之前，孙俪的形象多是清纯如《玉观音》中的角色，而甄嬛的复杂性却要求她跳出舒适圈。尽管导演郑晓龙认为她将激情悄然注入角色，但依然有观众认为她后期的黑化戏份稍显用力。之后，她在《芈月传》《理想之城》等剧中试图进行更加外放的演绎，但甄嬛在“收放自如”间展现出的艺术价值依然被广泛认可。正如剧评人所言：“她让观众坚信，这不是孙俪，而是真正的甄嬛。”
《甄嬛传》的经典之所以能深入人心，源于其思想深度、艺术匠心与文化共鸣的完美结合，而孙俪的演技正是这一经典的核心支柱之一。借助甄嬛这一角色，孙俪完成了从“本色演员”到“角色塑造者”的华丽转身。虽然后来的作品也有所突破，但无疑，《甄嬛传》是她演艺生涯的巅峰。正如网友所说：“孙俪之后，再无甄嬛。”返回搜狐，查看更多